A nome mio e di ANCI Lazio, esprimo le più vive congratulazioni per un risultato che premia la competenza, l’equilibrio e una visione di sviluppo lungimirante”.

Così in una nota Gianluca Quadrini, Dirigente di ANCI Lazio, commenta l’elezione odierna che ha visto il rinnovo del mandato per il Presidente Acampora.

​Sinergia tra Enti Locali e Imprese
​Secondo Quadrini, la continuità alla guida dell’Ente camerale è garanzia di stabilità per i Comuni delle due province:

​”In questi anni, sotto la guida di Acampora, abbiamo visto una Camera di Commercio dinamica, capace di dialogare costantemente con le amministrazioni locali. Per noi di ANCI Lazio, avere un interlocutore così attento alle dinamiche dei territori è fondamentale. I Comuni e le imprese sono due facce della stessa medaglia: se cresce il tessuto produttivo, migliorano i servizi e la qualità della vita dei nostri cittadini.”

​Le sfide del futuro: PNRR e Sviluppo Locale
​Il Dirigente di ANCI Lazio ha poi sottolineato l’importanza dei dossier aperti, dalla messa a terra dei fondi del PNRR al rilancio delle infrastrutture:

​Collaborazione Istituzionale: “Dobbiamo continuare a lavorare insieme per semplificare la vita alle imprese nei nostri Comuni.”
​Valorizzazione del Territorio: “La Camera di Commercio Frosinone Latina è un motore trainante per il turismo, l’industria e l’economia del mare; settori su cui le nostre amministrazioni puntano con decisione.”
​Auguri di buon lavoro
​”Auguro a Giovanni Acampora e a tutto il nuovo Consiglio camerale un quinquennio di successi. Sono certo che la strada intrapresa sia quella giusta e che, come ANCI Lazio, continueremo a essere partner attivi in ogni iniziativa volta a rendere le province di Frosinone e Latina sempre più competitive e attrattive,” conclude Gianluca Quadrini.

Dal 7 marzo al 10 maggio 2026 tra Teatro Torpignattara e Teatrocittà, una rassegna multidisciplinare tra teatro, musica, arti visive e parola

Uno spazio di riflessione attraverso l’arte: nasce da un’idea di Daniela Aversa WOMEN, la rassegna multidisciplinare che dal 7 marzo al 10 maggio 2026, tra il Teatro Torpignattara e Teatrocittà, porta a Roma un percorso che intreccia teatro, musica, arti visive, letteratura e momenti di confronto per raccontare, senza filtri, la complessità dell’universo umano.

Non un semplice cartellone di spettacoli, ma un percorso che invita il pubblico a entrare dentro le storie, a riconoscersi nelle fragilità e nelle contraddizioni, a interrogarsi sulle relazioni, sull’identità e sul modo in cui abitiamo il presente.

WOMEN prende vita dal desiderio di creare uno spazio vivo, aperto, in cui esperienze femminili e maschili possano dialogare, incontrarsi e anche scontrarsi, restituendo tutte le sfumature – luminose e oscure – dell’essere umano. Il nome stesso non indica una chiusura, ma un punto di partenza: uno sguardo che include, mette in relazione e amplia.

Ogni appuntamento è costruito come un’esperienza immersiva: la scena si mescola con la musica, le immagini dialogano con le parole, le testimonianze si intrecciano con la narrazione teatrale. Il pubblico non assiste soltanto, ma attraversa un percorso fatto di emozioni, riflessioni e condivisione, in un tempo che alterna spettacolo, incontro e convivialità.

In un momento storico in cui il bisogno di confronto e relazione è sempre più urgente, WOMEN si propone come uno spazio di ascolto e partecipazione, dove l’arte diventa strumento per leggere la realtà e aprire nuove prospettive.

Il programma

Ad aprire la rassegna è “We Talk – Rompiamo il silenzio” (7 e 8 marzo, Teatro Torpignattara), uno spettacolo che si muove sul confine tra teatro e realtà, costruito come un racconto corale capace di trasformare la scena in uno spazio di ascolto.

L’azione si svolge all’interno di uno studio televisivo: tutto sembra seguire un copione già scritto, finché una voce irrompe e rompe l’equilibrio. Da quel momento, il racconto si incrina e si apre a una sequenza di testimonianze che portano in superficie storie spesso taciute, vissute, negate o ignorate. La violenza di genere emerge così in tutte le sue forme – non solo quella evidente, ma anche quella più sottile e invisibile, fatta di controllo, isolamento, silenzi e condizionamenti – restituendo un quadro complesso e profondamente umano.

In scena, un gruppo di interpreti guidati da Daniela Aversa costruisce un tessuto narrativo stratificato, in cui ogni voce aggiunge un punto di vista e ogni storia dialoga con le altre, fino a trasformarsi in un momento collettivo di consapevolezza. Attorno al cuore teatrale, la serata si espande grazie all’incontro con altri linguaggi: musica dal vivo, arti visive, fotografia e parola scritta contribuiscono a creare un’esperienza immersiva, in cui lo spettatore non è solo osservatore, ma parte di un processo emotivo e riflessivo. “We Talk” non offre risposte semplici né soluzioni, ma apre uno spazio necessario: quello in cui le storie possono essere ascoltate, riconosciute e condivise.

Con “La ricerca dell’amore – È caso o destino?” (28 e 29 marzo, Teatrocittà) il focus si sposta sulle relazioni e sul bisogno di connessione. Tra coincidenze, incontri mancati e mistero, la serata esplora il confine sottile tra scelta e destino, interrogandosi su ciò che ci avvicina o ci allontana dagli altri, in un equilibrio tra leggerezza e profondità.

Il 12 aprile, al Teatro Torpignattara, “Isole – Storie di sguardi lontani” affronta il tema della libertà e dell’attesa attraverso il teatro sociale. Le storie diventano spazi interiori, isole emotive in cui convivono desiderio di cambiamento e paura di affrontarlo, in un dialogo tra arte e testimonianza.

Con “Romamor – Odi et Amo” (18 e 19 aprile, Teatro Torpignattara) la città di Roma diventa protagonista e metafora: un luogo in cui bellezza e contraddizioni convivono continuamente. Tra amore e disincanto, la serata attraversa le molte anime della città e delle relazioni che la abitano.

A chiudere la rassegna è “Equilibrio precario – Fragilità e resilienza” (8, 9 e 10 maggio, Teatrocittà), un appuntamento dedicato al tema del lavoro, delle discriminazioni di genere. Un racconto che intreccia storie personali e collettive, mettendo in luce la difficoltà di trovare stabilità in un contesto fragile.

Il progetto

WOMEN è ideato da una compagnia teatrale attiva sul territorio romano, guidata da Daniela Aversa, autrice ed event manager, che da anni lavora nella produzione e organizzazione di eventi culturali. Il progetto nasce da un percorso artistico e umano che mette al centro l’urgenza di raccontare il presente attraverso linguaggi diversi, creando connessioni tra arte, pubblico e realtà sociale.

«WOMEN nasce dal desiderio di creare uno spazio in cui linguaggi artistici diversi possano incontrarsi e dialogare tra loro – l’organizzatrice degli eventi Daniela Aversa – ogni appuntamento è pensato come un’esperienza che unisce spettacolo e confronto, con l’idea di offrire al pubblico più punti di vista su temi che riguardano tutti.

In un momento in cui il bisogno di relazione e ascolto è sempre più forte, sentivamo l’urgenza di costruire un progetto capace di mettere in connessione persone, storie e sensibilità diverse».

In un dialogo tra Oriente e Occidente, dove la storia dell’arte occidentale si intreccia con la sensibilità contemporanea cinese lungo le vie dell’Eurasia, dal 6 marzo all’8 aprile arriva per la prima volta a Roma, alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, diretta da Renata Cristina Mazzantini, un’artista donna che è una delle più interessanti firme della scena pittorica cinese contemporanea, Gulistan, con la mostra Time Garden, a cura di Gabriele Simongini.

Nello stesso museo che custodisce capolavori di Modigliani, Morandi e Boccioni, particolarmente ammirati dalla stessa Gulistan (il cui nome significa “Giardino di Rose”), si inserisce così la voce di un’artista che costruisce ponti visivi e spirituali tra due mondi, attraverso una pittura che è essa stessa incontro, in cui i pigmenti minerali dei murales di Dunhuang dialogano con la solidità dell’affresco occidentale, le linee calligrafiche orientali si confrontano con la struttura e la tensione della modernità europea.

La Via della Seta – più che un singolo percorso, una rete di strade e relazioni – ha messo in contatto popoli, lingue, religioni, immagini. Gulistan ha studiato e attraversato quei territori, partecipando anche a indagini archeologiche lungo quel tracciato: da qui nasce Time Garden, un corpus di 45 opere in cui le tempeste di sabbia di Dunhuang si intrecciano idealmente con la luce di Roma, il vuoto contemplativo dell’estetica orientale incontra il “non finito” occidentale.

Per Gulistan l’arte al femminile non dovrebbe essere confinata alla “lotta per l’identità e parità di genere”, come dice lei stessa, ma dovrebbe impegnarsi a “manifestare la verità dell’essere attraverso la sensibilità femminile e i suoi modi unici di percepire il mondo”.

Il tempo, per Gulistan, non è una linea che procede in modo rettilineo e irreversibile, ma un giardino in cui ogni fiore rappresenta un momento di memoria, un frammento di civiltà, un codice culturale che continua a vivere e a trasformarsi; la sua pittura si fonda così su una concezione circolare dell’esistenza, dove passato e presente si compenetrano senza soluzione di continuità e dove Oriente e Occidente non vengono giustapposti come poli opposti, ma si fondono in una coesistenza profonda e simbiotica che attraversa temi, immagini e linguaggi. Un percorso in cui spazio mentale e spirituale, memoria, storia e immaginazione fioriscono invitando il visitatore a camminare tra le opere come in un paesaggio, seguendo un itinerario fatto di rimandi, stratificazioni e connessioni. Come scrive Gabriele Simongini, “Gulistan cerca la bellezza nell’evanescenza e nella fluidità figurale di ciò che è in sospeso. Sogni, ricordi, desideri e pensieri delle sue figure femminili e maschili si materializzano sopra e intorno ad esse in una fioritura di immagini che non sembra avere sosta, come una danza perpetua”.

Nella serie Fragments of Time le tonalità terrose e la stasi contemplativa di Morandi convivono con il rosso ocra delle pitture murali di Dunhuang e con le linee calligrafiche orientali. In altre opere, le Apsaras in volo delle grotte cinesi trovano un’inaspettata sintonia con il dinamismo di Boccioni. Nella serie The Nature of Memory frammenti di scultura romana si innestano sulle silhouette sfumate di figure femminili orientali, mentre in Memory of the Portraits il “non finito” dialoga con la rarefazione dell’inchiostro su carta della tradizione cinese.

Al centro di questa visione c’è il camminare, inteso non solo come esperienza fisica ma come pratica interiore: è nel viaggio, nell’attraversamento dei paesaggi, delle rovine, dei siti antichi e delle stratificazioni storiche, così come nella sedimentazione dei ricordi personali, che prende forma la sua pittura, perché il passo diventa misura dello spazio e del tempo, gesto creativo e insieme meditazione, modo per ascoltare i luoghi e tradurne l’energia in immagini. Anche la tecnica riflette questo ponte tra culture, poiché Gulistan spesso unisce colori a olio e pigmenti a base d’acqua, fondendo le pratiche in una coesistenza morbida e naturale, e le sue figure – sospese tra sogno e memoria, tra apparizione e dissolvenza – emergono sulla tela come presenze leggere, in equilibrio instabile e poetico tra ciò che è stato e ciò che continua a diventare.

Gulistan è un’artista cinese attiva tra Pechino e il contesto internazionale, la cui ricerca pittorica si sviluppa lungo l’asse culturale che unisce Oriente e Occidente. Dopo aver conseguito il Master in pittura a olio presso la Capital Normal University di Pechino (2000–2003), ha completato un Master in Education presso la University of Flinders in Australia (2005–2007). Attualmente è docente alla Capital Normal University, dove affianca all’attività didattica una intensa ricerca artistica. Nel corso degli anni il suo lavoro è stato presentato in importanti istituzioni museali e sedi internazionali, tra cui il China Art Museum, lo Shanghai Art Museum, il Today Art Museum, il Guangdong Provincial Museum, il Poly Art Museum di Pechino, il National Normal University of Taiwan, il Sejong Hall di Seoul e il Ramsay Museum di Düsseldorf. Le sue opere sono state esposte inoltre in Svezia, Spagna, Portogallo, Grecia, Germania, Italia e Dubai, confermando una presenza sempre più rilevante nel panorama contemporaneo internazionale. Nel 2020, a Roma, ha ricevuto il Contemporary Art Creation Award conferito dall’International Federation of Women Artists. Nel 2021 ha realizzato la personale “The Color of Time” al National Art Museum of China. Nel 2022 è stata protagonista della mostra “The Temperature of Time: Chinese and Italian Artists’ Paintings”, curata da Michelle Mope Andersson, che ha messo in dialogo la sua ricerca con quella dell’artista italiano Antonio D’Acchille. Nel 2023 è stata selezionata per la Florence Biennale, mentre nel 2024 ha partecipato alla International Contemporary Art Fair al Louvre di Parigi nell’ambito della Chinese Women Artists Invitational Exhibition. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private, tra cui il China Art Museum, l’Ambasciata dell’Unione Europea e la famiglia reale di Dubai, oltre a numerosi collezionisti internazionali.

Visitabile fino all’8 aprile alla GNAMC di Roma, Time Garden è sostenuta e organizzata dalla Fondazione per l’arte cinese in Italia e Co-organizzata da Federazione Internazionale delle Artiste Femminili 923 Art Space.

‘Time Garden’ di Gulistan

GNAMC-Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma

 Viale delle Belle Arti, 131 – Roma (Soppalco Aldrovandi)

A cura di Gabriele Simongini

Dal 7 marzo all’8 aprile
Press preview: 6 marzo ore 18.00

Il confine tra amore e possesso è spesso invisibile, ma le sue conseguenze segnano profondamente la vita dei nostri giovani.

Per rompere il silenzio e costruire una cultura del rispetto, il Lions Club Anzio Nettuno Host e l’IIS “Apicio Colonna Gatti” hanno organizzato un “workshop” che si terrà il 4 marzo 2026, con inizio alle ore 18:30, presso l’Aula Magna dell’Istituto in Via Nerone, 1 – Anzio.

Un momento di confronto e approfondimento unico e necessario nato per favorire il dialogo tra studenti, genitori e docenti, affrontando con delicatezza e fermezza un tema di bruciante attualità, al quale è invitata tutta la cittadinanza a partecipare con ingresso libero.

I lavori saranno aperti dalla Dott.ssa Candida Giuliangeli con un’approfonda analisi per imparare a individuare precocemente le dinamiche tossiche e con l’indicazione degli strumenti psicologici utili per riconoscere le manipolazioni e difendere l’autonomia affettiva. Titolo dell’intervento “Amore o Controllo – Imparare a leggere i segnali”.

Successivamente l’istruttore di I° livello Luciano Gabrielli effettuerà una Dimostrazione di Difesa Personalefinalizzata a sensibilizzare l’auditorio  sull’importanza della sicurezza fisica, intesa come consapevolezza di sé e sulla capacità di reagire con fermezza alle minacce.