Via Margutta torna al centro della scena culturale capitolina con una serata dedicata alla arte contemporanea e alla letteratura. Venerdì 15 maggio 2026, negli spazi della Galleria Internazionale Area Contesa ArteDesign, andrà in scena un doppio appuntamento che unirà esposizione artistica, confronto culturale e presentazione editoriale nel cuore storico dell’arte romana.

L’evento si svolgerà nella Sala Botero di Via Margutta 90 e prenderà il via alle ore 17 con “Esplorazioni di forme e colori”, una rassegna dedicata agli artisti in permanenza della galleria. Un percorso espositivo costruito attorno a linguaggi differenti, visioni contemporanee e sensibilità artistiche che proveranno a dialogare direttamente con il pubblico presente.

A guidare la lettura critica delle opere sarà il giornalista e principe Alfio Borghese, chiamato a introdurre i visitatori dentro un viaggio tra cromie, tecniche e interpretazioni dell’arte contemporanea.

La serata proseguirà alle ore 18 con la presentazione del libro “ELIZA” di Andrea E. Deésy, alla presenza dell’autrice. Il volume affronta temi legati all’identità personale, ai sentimenti e alle relazioni umane attraverso una narrazione introspettiva e fortemente emotiva.

A dialogare con l’autrice sarà la relatrice Teresa M. Zurlo, che accompagnerà il confronto con il pubblico approfondendo i temi centrali dell’opera e il percorso creativo che ha portato alla nascita del libro.

L’iniziativa punta a valorizzare non solo i singoli protagonisti della serata, ma anche il ruolo culturale che Via Margutta continua a rappresentare per Roma. Una strada simbolo della tradizione artistica della Capitale che ancora oggi ospita eventi, gallerie e incontri capaci di mantenere vivo il legame tra cultura e città.

In un periodo in cui molte iniziative artistiche rischiano di restare confinate a circuiti ristretti, la scelta di aprire al pubblico una serata che mette insieme arte, letteratura e confronto diretto assume anche un valore sociale e culturale. L’obiettivo dichiarato dagli organizzatori è creare uno spazio di partecipazione accessibile ad appassionati, artisti, operatori culturali e cittadini.

Secondo quanto comunicato dalla galleria, l’evento sarà inoltre occasione per riunire diverse personalità del panorama artistico romano. Saranno presenti le galleriste Teresa M. e Tina Zurlo, il Maestro internazionale di spatola stratigrafica Mario Salvo e Adriana Russo, figlia dell’artista Mario Russo e madrina dell’evento.

Durante la serata verrà anche proclamato il vincitore del primo premio della rassegna d’arte organizzata dalla galleria, seguito da un aperitivo finale aperto ai partecipanti. Le opere esposte, insieme agli oggetti di artigianato artistico e design presenti nello spazio espositivo, saranno disponibili anche per la vendita.

Per Roma, appuntamenti come questo rappresentano anche un segnale sulla vitalità culturale di alcuni luoghi storici della città. Via Margutta continua infatti a essere uno spazio simbolico dove arte e creatività cercano ancora un contatto diretto con il pubblico reale, fuori dalle dinamiche esclusivamente digitali.

L’ingresso all’evento è libero fino a esaurimento posti presso la Galleria Internazionale Area Contesa ArteDesign, in Via Margutta 90 a Roma.

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Si preannuncia come uno degli appuntamenti più glamour e attesi della stagione mondana romana l’evento esclusivo che vedrà protagonisti la showgirl Cristina Roncalli e il manager Giuseppe Celli, pronti a celebrare insieme il loro compleanno in una cornice d’eccezione: una splendida villa nel cuore della Capitale.

Una celebrazione condivisa, elegante e ricca di significato, pensata per trasformare una ricorrenza personale in un evento di grande impatto, capace di unire stile, spettacolo e intrattenimento di alto livello.

La serata sarà interamente ispirata all’iconico immaginario de “Il diavolo veste Prada”, un concept sofisticato e contemporaneo che porterà gli ospiti nel cuore del mondo della moda, tra eleganza, ambizione e fascino metropolitano. Un’atmosfera raffinata, dominata da dettagli ricercati e richiami all’estetica delle grandi maison, dove il glamour sarà assoluto protagonista.

La location, una villa esclusiva e riservata, sarà completamente trasformata per l’occasione in uno scenario dal forte impatto visivo, con allestimenti scenografici curati nei minimi dettagli da Lilly Party, che firmerà la progettazione creativa dell’evento. Luci, elementi di design e scenografie ispirate al fashion system daranno vita a un ambiente immersivo e di grande eleganza.

Numerosi gli ospiti VIP attesi, tra volti noti della televisione italiana, modelle, influencer e protagonisti del mondo dello spettacolo, oltre a rappresentanti della stampa e delle principali emittenti. Un parterre selezionato che contribuirà a rendere l’appuntamento uno dei più esclusivi della stagione.

Tra i momenti più attesi, la sfilata di moda, che vedrà protagoniste le creazioni firmate Dream Sposa Atelier. In questo contesto, la passerella si trasformerà in un vero e proprio omaggio allo stile e alla femminilità, reinterpretati attraverso un’estetica moderna e sofisticata, perfettamente in linea con il tema della serata. 

Ad aggiungere un tocco di classe le creazioni di Mery Blu.

Il backstage sarà curato da Paola Desini grande amica dei festeggiati, che seguirà con attenzione ogni dettaglio organizzativo, contribuendo alla riuscita del fashion show.

La colonna sonora musicale sarà affidata a Leonardo Franco di Radio Leon, che accompagnerà la serata con una selezione elegante e contemporanea, pensata per esaltare il mood fashion e creare un’atmosfera coinvolgente e dinamica.

Non mancheranno momenti di spettacolo e performance, studiati per scandire i diversi momenti della serata e offrire agli ospiti un’esperienza completa, dove moda, musica e intrattenimento si fondono in un racconto coerente e di grande impatto visivo.

Per Cristina Roncalli e Giuseppe Celli, questo evento rappresenta non solo la celebrazione del loro compleanno, ma anche un’occasione speciale di incontro e condivisione con amici, colleghi e protagonisti del mondo dello spettacolo e della comunicazione.

Previsti anche momenti dedicati alla stampa e alla copertura mediatica, con l’obiettivo di raccontare una serata destinata a lasciare il segno nel panorama mondano romano, grazie a uno stile inconfondibile e a un perfetto equilibrio tra eleganza e contemporaneità.

“Il diavolo veste Prada” diventa così il filo conduttore di un evento esclusivo: una notte all’insegna della moda, del carattere e del glamour.

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Una presentazione partecipata, chiusa da una bella sorpresa finale: il firma copie con i lettori che hanno acquistato il volume. Alla Libreria ELI di viale Somalia, a Roma, “Il filo rosso e un bicchiere di sole” di Paola Lorenzoni ha dato vita a una serata multidisciplinare tra letteratura, musica e dialogo con il pubblico.

All’incontro sono intervenuti il regista Fabrizio Catalano, Mario Papalini, direttore di Effigi Edizioni, e l’autrice.

Il punto più netto della serata è arrivato dall’intervento di Catalano, che ha legato il libro a una precisa idea di scrittura. Citando Sciascia, ha detto che «uno scrittore, un vero scrittore, deve essere fazioso», chiarendo subito il senso del termine: non una scelta di partito, ma la capacità di essere diverso in «un mondo molto omologato, standardizzato». Poi il giudizio sul libro di Lorenzoni: «non insegue una narrazione standardizzata».

Secondo Catalano, il testo rompe gli schemi anche nella forma, perché «si può anche non leggere in ordine cronologico», lasciando al lettore la libertà di entrare e uscire dai capitoli. Da qui una seconda osservazione, molto diretta, contro certi modelli narrativi contemporanei:

«Molti scrivono già strutturando il libro perché se ne possa trarre una serie televisiva». Al contrario, ha aggiunto, il libro di Lorenzoni «non sembra porsi la preoccupazione del successo».

L’autrice ha riportato il discorso sul proprio percorso artistico e sul presente del suo lavoro. Rispondendo a una domanda su quale “personaggio” le sia entrato dentro negli ultimi tempi, ha spiegato:

«Sto tornando proprio al teatro di parola», definendolo la parte primaria del suo percorso espressivo.

Anche Mario Papalini, direttore di Effigi Edizioni, ha insistito sul valore non convenzionale del volume, sottolineando come il libro si collochi fuori dalle logiche più immediate del mercato:

«Qui non siamo davanti a un libro costruito per seguire uno schema o inseguire il mercato, ma a un lavoro che apre molti argomenti e invita a riflettere».

Nel corso della presentazione è emersa così un’idea di letteratura non piegata alle formule, ma capace di tenere insieme memoria, identità, esperienza e libertà espressiva, lasciando al lettore uno spazio attivo di interpretazione.

Su questo punto si è registrata una convergenza tra i relatori e lo stesso padrone di casa, con una critica chiara a quella che è stata definita una crescente “industrializzazione dell’editoria”: sempre più spesso, è stato osservato, i libri vengono scritti seguendo schemi precisi, pensati per un possibile adattamento cinematografico o televisivo. Un meccanismo che finisce per influenzare anche la scrittura, rendendo le storie riconoscibili e prevedibili già dopo poche pagine.

Un esempio concreto emerso durante il confronto riguarda proprio la struttura narrativa: oggi, è stato sottolineato, «dopo poco tempo di lettura o visione è facile capire dove la storia ti sta portando», con il rischio di ridurre la complessità a modelli ripetuti. In questo scenario, il lavoro di Paola Lorenzoni si propone in controtendenza, rifiutando schemi rigidi e restituendo alla narrazione una dimensione più libera, aperta e non prevedibile.

Dal pubblico sono arrivati interventi che hanno rafforzato questa lettura. Una lettrice ha definito il volume «il viaggio dell’anima», soffermandosi sul capitolo Mi chiamo speranza. Un altro intervento ha rimarcato il valore della lettura come esercizio da difendere oggi e ha letto nel “filo rosso” una metafora di orientamento e salvezza.

La parte musicale ha visto la presenza di Nicola Buffa alla chitarra, Cesare Botta alle percussioni e Rodolfo Baroncini al violino, in un intreccio continuo tra lettura scenica e accompagnamento sonoro.

La seconda parte della serata ha aperto alla musicalità del libro, con letture accompagnate dagli strumenti. In questo passaggio la presenza della jazz band è stata centrale, anche per il legame tra la scrittura di Lorenzoni e una dimensione performativa che attraversa teatro, voce e musica jazz.

A rendere ancora più riuscito l’appuntamento è stata la sede. La Libreria ELI si conferma una location ideale per eventi multidisciplinari: uno spazio molto curato, ricco non solo di libri ma anche di arte ed enogastronomia, con una piccola enoteca e una sala attrezzata di tutto punto per presentazioni importanti. Un contesto che ha valorizzato l’incontro e favorito il rapporto diretto tra autrice e pubblico.

La chiusura con il firma copie ha dato la misura dell’interesse suscitato dalla serata: chi è rimasto ha voluto portare a casa il libro e fermarsi ancora qualche minuto a parlare. Un plauso va alla libreria e all’organizzazione, capaci di costruire un evento di livello in una Roma che, quando trova luoghi e formule giuste, continua a rispondere alla cultura dal vivo.

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Il programma accompagna tutta la giornata e coinvolge i bambini fin dall’arrivo, con l’accoglienza dei trampolieri, per poi proseguire con laboratori dedicati alle arti circensi, spettacoli di giocoleria e numeri aerei. Nel pomeriggio è previsto anche uno show poetico, seguito dal gran finale con le bolle di sapone e da un momento conclusivo con photo booth e animazione. Un’esperienza pensata per essere vissuta insieme, dove i bambini non restano spettatori ma diventano protagonisti.

Questo evento si inserisce perfettamente all’interno di un format che rende Circè un punto di riferimento per le famiglie. Il locale, infatti, è progettato per offrire un equilibrio raro tra divertimento e relax. All’esterno si trova un’ampia area dedicata ai bambini con fantacastello, sabbiera, giochi e spazi per correre liberamente, oltre a un mini campetto da calcio e al biliardino. La presenza di un’animatrice che segue i più piccoli permette ai genitori di sedersi a tavola con tranquillità, sapendo che i bambini sono coinvolti e seguiti.

L’atmosfera è informale ma curata, con un’attenzione particolare alla convivialità. Qui si viene per stare bene, senza fretta e senza stress, in un ambiente che favorisce davvero il tempo condiviso.

Accanto agli eventi speciali, Circè propone anche un calendario settimanale ricco di iniziative che animano ogni sera. Si parte con il karaoke, un momento sempre partecipato e coinvolgente, per poi passare al quiz night, perfetto per chi ama mettersi alla prova in compagnia. Il sabato è dedicato a Mr. Game, una serata all’insegna del divertimento, mentre la domenica si torna al karaoke, chiudendo il weekend con un’atmosfera leggera e festosa. Ogni sera cambia, ma l’obiettivo resta lo stesso: creare occasioni di incontro e condivisione.

A completare l’esperienza c’è anche la formula all you can eat dedicata alla cucina romana, pensata per chi vuole vivere una cena senza limiti e senza pensieri. Il costo è di 26 euro durante la settimana e di 30 euro nel fine settimana, rendendo l’offerta accessibile e adatta a gruppi e famiglie.

La giornata di domenica rappresenta quindi l’occasione ideale per scoprire o riscoprire questo spazio, vivendo qualcosa di diverso dal solito senza allontanarsi dalla città. Un evento che unisce spettacolo, gioco e convivialità, e che conferma Circè come una delle realtà più interessanti per le famiglie a Roma.

Circè Fun & Food Via Nomentana 1218 telefono: 06.8543278

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Fino al 6 gennaio 2027, il Parco divertimenti di Roma è aperto con 40 attrazioni, 6 aree tematiche ispirate al grande schermo e 6 nuovi show dal vivo, puntando a trasformare ogni visita in un’esperienza immersiva, dove l’adrenalina incontra la magia del cinema. Tra gli appuntamenti più attesi, il Bud Spencer Tribute – 10 anni senza Bud: dal 26 al 28 giugno arriva per la prima volta nella Capitale il grande evento, organizzato in collaborazione con Giuseppe Pedersoli, figlio dell’attore, per celebrare una delle icone più amate del cinema italiano.

Protagonista della nuova stagione è il cinema, filo conduttore di un viaggio tra le epoche e i generi più iconici del grande schermo, arricchito da show completamente inediti.

Ad aprire la giornata di divertimento è l’ondata di allegria del cast artistico con Ciak si gira, pronto a coinvolgere gli ospiti con gag, musica e risate. Tra le novità, debutta Motori Ciak Azione! il nuovo stunt show ispirato ai cult della commedia italiana, tra inseguimenti mozzafiato, acrobazie su due ruote ed effetti speciali, uno spettacolo tra azione e comicità che rende omaggio ai personaggi più iconici dei film degli anni ‘80. Nel Far West va in scena La leggenda di Dustyn Town, tra duelli spettacolari, sparatorie coreografate e numeri musicali cantati dal vivo. Risate assicurate con la comicità di Ciak si Ride.

Attrazioni per tutte le età, set cinematografici, epoche e mondi diversi, in una sola giornata gli ospiti possono vivere emozioni forti ed esperienze immersive in ogni angolo del Parco: dal set di Gangs of New York si vola nello Spazio nell’area Spaceland, a bordo del roller coaster Altair e le sue dieci inversioni a testa in giù. Con Volarium, unico cinema volante in Italia, si sorvola la Firenze del Rinascimento con Leonardo da Vinci. L’adrenalina continua nei gironi di Inferno, la montagna russa indoor, per poi planare sull’acqua a 70km/h nell’Antica Roma con Aktium. Tra i dinosauri di Jurassic War fino ad Adventure Land, il viaggio prosegue nel Far West, scenario di tanti spaghetti western.

Numerosi gli appuntamenti in calendario per il 2026: si parte con Experience K-pop, il nuovo evento dedicato all’universo pop coreano (11.04); a maggio spazio allo sport con Italy Dance Competition (3.05), Roma Sport Experience, la tre giorni dedicata alle discipline sportive da film (8-10/05) e World Soccer Experience (7.06). Stand, fumetti, gare cosplayer con Roma Comics (13-14/06).  

Dal 26 al 28 giugno Cinecittà World si trasformerà in un grande set a cielo aperto per il Bud Spencer Tribute – 10 anni senza Bud. L’evento, organizzato in collaborazione con Giuseppe Pedersoli e gli organizzatori tedeschi dello Spencer Hill Festival, propone tre giorni di show, stunt, esposizioni e auto dei film. Tra le tante attività dedicate ai fan di tutto il mondo, grande spazio alla musica con concerti imperdibili, tra cui l’attesissimo concerto degli Oliver Onions, autori delle celebri colonne sonore dei film di Bud Spencer e Terence Hill, insieme a la Dune Buggy Band e il Bud Spencer Heart Chor di Monaco. Durante l’evento, in scena tanti spettacoli, tra cui la prima mondiale dello show western Lo chiamavano Gentleman, insieme ai Police Car Stunts in puro stile Bud Spencer, il wrestling show Slap Mania e il Wild West Knife Throwing Show di Trinity Marcel. “Abbiamo scelto di celebrare nostro padre, a dieci anni dalla sua scomparsa, a Cinecittà World – spiega lo sceneggiatore e produttore Giuseppe Pedersoli – È un luogo simbolico che racconta il cinema in ogni suo angolo e che racchiude tutti gli elementi per intrattenere le famiglie in un lungo fine settimana nel ricordo di Bud Spencer che, proprio qui ha interpretato alcune delle scene più iconiche della sua carriera. Con gli amici tedeschi dello Spencer Hill Festival abbiamo scelto di portare per la prima volta nella Capitale il Bud Spencer Tribute per celebrare papà insieme a migliaia di fan italiani e internazionali”.

Con la bella stagione riaprono tutti i parchi divertimento della Capitale. Il 3 aprile, in occasione del lungo weekend di Pasqua, torna Roma World, il parco tematico dell’Antica Roma. Il 30 maggio aprirà Aqua World, il parco acquatico di Cinecittà World. Per i più piccoli l’appuntamento è al Luneur Park che, dal 28 marzo, e per tutto il weekend pasquale, organizza una speciale caccia alle uova. Dal 6 giugno aprirà anche la Splash Zone, per rinfrescarsi durante l’estate.

“La nuova stagione rafforza il legame con il cinema, presente nel DNA del Parco. Il filo conduttore dello storytelling è proprio il grande schermo, raccontato attraverso la comunicazione, i contenuti, gli eventi e i periodi tematici del Parco – spiega David Tommaso, Direttore Generale di Cinecittà World e Luneur Park – Il Parco è anche un set cinematografico scelto da produzioni italiane e internazionali per videoclip, spot pubblicitari, film e serie TV, tra le più recenti la serie Mrs Playmen con Carolina Crescentini su Netflix e il finale del film record d’incassi Buen Camino di Checco Zalone. A questo si affianca una programmazione ricca di eventi: Cinecittà World è una location di riferimento per eventi consumer, attività corporate e MICE”.

Oltre ai grandi eventi, anche i periodi tematici come Halloween, Natale e Capodanno, per i quali il Parco è un punto di riferimento in Italia, celebreranno il grande schermo con atmosfere speciali.

E con la promozione Ritorna in Futuro, chi visita il Parco entro il 30 aprile potrà tornare gratuitamente entro il 31 luglio. Per gli ospiti da fuori Roma, sono disponibili i nuovi pacchetti Parco + Hotel: due giorni a Cinecittà World e una notte in hotel a partire da 54 euro. 

Calendario e biglietti su www.cinecittaworld.it

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uno spettacolo scritto e diretto da Angela Turchini

Un’indagine teatrale potente e necessaria, che affonda le sue radici nella Roma imperiale per parlare con lucidità e forza al nostro presente. POTERE E VELENO – Annia Regilla, delitto ai tempi dell’Impero Romano è il nuovo spettacolo scritto e diretto da Angela Turchini, autrice e regista affermata nel panorama romano e nazionale, da anni impegnata in una drammaturgia attenta allo sguardo femminile e alla rilettura storica in chiave contemporanea.

Attraverso una scrittura rigorosa e visionaria, lo spettacolo riporta alla luce la vicenda di Annia Regilla, figura storica realmente esistita, vittima di un destino segnato dal potere, dalla violenza e dal silenzio della storia. Un racconto che assume i contorni di un caso antico di femminicidio, drammaticamente attuale, capace di interrogare lo spettatore sul rapporto tra dominio, cultura e responsabilità individuale.

In scena Antonella Giuzio e Alberto Bucco, interpreti di intensa presenza scenica, danno corpo e voce ad Annia Regilla ed Erode Attico in un confronto serrato, intimo e politico al tempo stesso.
Antonella Giuzio è attrice attiva nel teatro di prosa contemporaneo, apprezzata per la profondità interpretativa e l’attenzione al lavoro sul personaggio femminile. Alberto Bucco, attore di solida formazione teatrale, alterna ruoli classici e contemporanei, distinguendosi per rigore espressivo e forza drammatica.

I costumi sono firmati da Laura Antonelli, tra le più autorevoli costumiste della scena italiana. Nel corso della sua carriera ha realizzato costumi per importanti produzioni teatrali e musicali, tra cui “Pinocchio – Opera Rock”, ed è stata insignita nel 2024 del Premio Pellicola d’Oro, riconoscimento che ne celebra l’eccellenza artistica e artigianale.

SINOSSI

POTERE E VELENO
Annia Regilla, delitto ai tempi dell’Impero Romano

Annia Regilla è una giovanissima donna di appena quindici anni che vive in un’aristocratica famiglia della Roma imperiale. Ha tutto ciò che desidera e la vita per lei, seppure rigorosamente finalizzata ad acquisire le competenze e le virtù nella gestione della casa e dei figli, le riserva una certa libertà sociale. Promessa in sposa ad un uomo molto più grande di lei, il filosofo e retore greco Erode Attico, è costretta ad accettare il volere del padre. Il matrimonio si celebra con una lussuosa cerimonia nel 140 d.C. suggellando il favorevole accordo tra l’aristocratico romano, padre della sposa, e il ricco e ambizioso filosofo greco Erode Attico, giunto a Roma per conquistare onori e gloria nella città eterna. La differenza di età e di cultura rendono la vita matrimoniale sempre più difficile per Annia Regilla che subisce le decisioni di Erode Attico fino al culmine del conflitto che si trasformerà nel tragico episodio della morte della giovane nobildonna romana. Di lei poco si conosce, se non che la sua vita spezzata si ferma alla soglia dei trentacinque anni, nel silenzio della storia che la ricorda solo attraverso la figura del suo sposo, Erode Attico, accusato della morte di Annia Regilla su denuncia del fratello di lei, Bradua, il promettente giovane destinato all’alta carriera politica a Roma.
Quello di Annia Regilla è un caso antico di femminicidio drammaticamente attuale che si lascia raccontare tra realtà e suggestione. Drammatico perché accaduto realmente in una lontana Roma imperiale. Inquietante perché la violenza si insinua maligna nelle pieghe della vita e possiamo solo immaginare quali sono gli attimi che si susseguono in una morte innaturale. Ma quella che si racconta è anche una storia di integrazione, di speranza, di culture che si confrontano con dinamiche profonde per imporre i propri valori, stili di vita e visioni del mondo in una lotta senza vincitori.
La storia di Annia Regilla sembra uscita da un quotidiano di oggi, il cui titolo sovrasterebbe tutti gli altri nel taglio alto della pagina della sezione della cronaca, quella nera.

NOTE DI REGIA

POTERE E VELENO
Annia Regilla, delitto ai tempi dell’Impero Romano

I due personaggi di questa storia, Annia Regilla e Erode Attico, si presentano dapprima raccontando se stessi. Sono sul proscenio e li vediamo in questa prima fase chiusi nelle loro vite parallele. Hanno urgenza di dirci ciò che sono e utilizzano la lettura come uno strumento introspettivo che fissa in una zona neutra le loro personalità fortemente influenzate dal periodo in cui sono vissuti. Il proscenio è solo il punto di partenza. Lontano da questo primo segmento di spazio scenico utilizzato si apre la loro vita quotidiana suggellata dalla cerimonia nuziale che introduce Annia Regilla nel luogo domestico dal quale non potrà più liberarsi. Il matrimonio non è solo il passaggio dalla giovinezza di Annia Regilla all’età adulta. È l’evento scatenante dei destini, ciò che avvia il racconto. Il viaggio, emblematico e sfortunato, di Annia Regilla lungo le vicende che la vedono moglie e madre è condiviso con Erode Attico, un uomo sospeso tra la vita pubblica e una parte oscura inconfessabile. I loro rapporti conflittuali si delineano in un crescendo dialettico e di contesto. La morte accade, inesorabile, in una scena che è annunciata da atmosfere cupe e vibranti aprendo la visione sull’ultima parte del racconto che ci proietta in un’altra dimensione, inattesa, dove i personaggi si disvelano in una nuova identità: anime senza tempo che osano sfidare il giudizio della storia e degli uomini, già scritta su di loro ma non per questo scontata. Ad accompagnare la trama di questo racconto ci si affida alle ambientazioni di luce che tracciano le zone di confine in cui si muovono i personaggi. La musica di sottofondo è stata realizzata con l’ausilio dell’intelligenza artificiale, segno che la modernità trova il suo giusto ruolo nelle vicende umane di ogni tempo.

INFORMAZIONI EVENTO

POTERE E VELENO – Annia Regilla, delitto ai tempi dell’Impero Romano non è solo un racconto del passato, ma un atto teatrale necessario, che interroga il presente e scuote le coscienze. Una storia antica che torna a parlare oggi, chiedendo ascolto, responsabilità e memoria. Perché il silenzio della storia, quando viene spezzato, può ancora diventare verità.

📅 Sabato 14 marzo 2026 – ore 18.00
📍 Teatro Torpignattara
Via Amedeo Cencelli, 68 – Roma

📩 Info e prenotazioni: teatrotorpignattara@gmail.com
📞 Telefono: 335 1027670

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Lo spettacolo, con la regia di Ottavio Belli, propone una formula che unisce teatro, arti circensi e narrazione in una produzione senza animali, focalizzata sulle performance artistiche e sull’elemento scenografico.

“Incanto” si presenta come uno show per famiglie, con numeri di acrobazia, momenti di intrattenimento e scenografie immersive. La struttura narrativa accompagna lo spettatore in un percorso tra elementi onirici e spettacolarità visiva, alternando diverse discipline circensi.

La programmazione prevede spettacoli tutti i giorni alle ore 17:30, con doppia replica il sabato e la domenica alle 16:00 e alle 18:30. Riposo settimanale il martedì.

L’evento si inserisce nel calendario degli appuntamenti di intrattenimento nella Capitale, proponendo una formula di spettacolo dal vivo sotto chapiteau rivolta a un pubblico trasversale.

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L’esposizione si sviluppa attraverso numerose installazioni immersive: stanze capovolte, ambienti inclinati, tunnel rotanti, giochi prospettici e spazi specchiati che alterano la percezione delle dimensioni e della gravità. Il visitatore non è semplice osservatore ma parte attiva dell’esperienza.

L’obiettivo è duplice: intrattenere e divulgare. Le installazioni spiegano in modo accessibile come il cervello interpreti le immagini e come possa essere facilmente ingannato. Il museo si rivolge a famiglie, gruppi e scuole, offrendo un’attività che unisce gioco e curiosità scientifica.

In una città universalmente nota per il suo patrimonio storico e archeologico, il Museo delle Illusioni introduce una proposta culturale contemporanea, dinamica e interattiva, capace di attrarre un pubblico trasversale e di offrire un’alternativa moderna alle tradizionali mete turistiche romane.

Il Museo delle Illusioni è aperto tutti i giorni rispettando i seguenti orari:
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Roma: Dal Lunedì alla Domenica: dalle 10.00 alle 20.00 (ultimo accesso alle 19.00).

Milano: Dal Lunedì alla Domenica: dalle 10.00 alle 20.00 (ultimo accesso alle 19.00).

I giorni di chiusura, come Pasqua e Natale, ed eventuali variazioni sugli orari di apertura e chiusura verranno segnalati sulla homepage del sito, nella sezione “in evidenza”, con largo preavviso.

https://www.museoillusioni.it

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La produzione rappresenta un esempio di circo contemporaneo che si discosta dal modello tradizionale, proponendo uno spettacolo privo di animali e interamente incentrato sulle capacità artistiche e fisiche degli interpreti. In pista si alternano acrobati, trapezisti, equilibristi e performer aerei, selezionati a livello internazionale, che danno vita a numeri tecnicamente complessi e visivamente spettacolari.

“Evolution” si caratterizza anche per una forte componente scenografica e tecnologica. L’impianto visivo, basato su luci dinamiche, proiezioni digitali e soluzioni sceniche avanzate, accompagna lo sviluppo dello spettacolo e contribuisce a creare un ambiente immersivo. L’uso di tecnologie innovative, incluse applicazioni di intelligenza artificiale, è finalizzato a valorizzare le esibizioni e a costruire una narrazione visiva coerente, senza mai sostituire il ruolo centrale dell’artista.

La scelta di integrare elementi tecnologici con la tradizione circense risponde a un’esigenza di rinnovamento del linguaggio dello spettacolo dal vivo, rendendolo più vicino alla sensibilità del pubblico contemporaneo. Il risultato è uno show dal forte impatto visivo, pensato per un pubblico ampio e trasversale.

Lo spettacolo è indicato per famiglie, bambini e adulti, e si inserisce tra le proposte di intrattenimento culturale presenti nel panorama romano durante il periodo invernale, offrendo un’alternativa moderna al circo classico.

Informazioni utili

Spettacolo

Evolution – Il Circo del Futuro

Circo Zoppis

Luogo

Area Ex Velodromo – Roma EUR

Viale dell’Oceano Pacifico 162, Roma

Periodo di programmazione

Fino all’8 febbraio 2026

Orari

Gli spettacoli sono programmati in diverse giornate e fasce orarie.

Il calendario aggiornato è disponibile sul sito ufficiale del circo Inicio – Evolution Circo a Roma

Biglietti

Acquistabili online attraverso i canali ufficiali e presso la biglietteria in loco nei giorni di spettacolo.

Caratteristiche

Spettacolo senza animali, con artisti professionisti e utilizzo di tecnologie sceniche avanzate.

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Il percorso si sviluppa su oltre 4.000 metri quadrati e accompagna il pubblico attraverso 11 ambienti tematici, ispirati agli spazi di un hotel ma reinterpretati in chiave ludica e immersiva. Ogni stanza invita a partecipare attivamente: si passa dalla Roller Disco alla Game Room formato XXL, dalla Pillow Room ai percorsi labirintici, in un’esperienza che unisce movimento, curiosità e condivisione.

Color Hotel non è una mostra da osservare, ma un luogo da attraversare. Il visitatore diventa parte integrante dell’esperienza, libero di esplorare, giocare e interagire con gli spazi, in un ambiente pensato anche per essere vissuto e raccontato.

Il successo continuo di Color Hotel dimostra come il pubblico sia sempre più attratto da esperienze che uniscono intrattenimento, creatività e partecipazione diretta. Un luogo dove il colore diventa linguaggio e il tempo libero si trasforma in esperienza condivisa.

ORARI DI VISITA
Il Color Hotel è aperto tutti i giorni tranne il lunedì

DOVE SI TROVA IL COLOR HOTEL
Il Color Hotel si trova al primo piano del WOW SIDE SHOPPING CENTER, in Viale Donato Bramante, 31/65, 00054 a Fiumicino, facilmente raggiungibile con i mezzi pubblici.

Autobus: da Fiumicino Piazzale Alberto Dalla Chiesa scendendo alla stazione parco Leonardo. In alternativa, con il treno per Fiumicino scendendo alla fermata Parco Leonardo.

Auto: partendo da Roma, bisogna prendere il G.R.A (Uscita 30 Autostrada) Roma Fiumicino, uscita zona commerciale.

Dall’aeroporto Leonardo Da Vinci e Fiumicino: Via Portuense, zona commerciale nord.

DOVE ACQUISTARE I BIGLIETTI
È possibile acquistare i biglietti online tramite il seguente link:
https://colorhotel.world/tickets/

In alternativa, è possibile acquistarli direttamente presso la biglietteria, se disponibili al momento della visita.

COSTO DEL BIGLIETTO
Adulto – Intero €12
Bambino – Ridotto €10 (dai 4 ai 12 anni)
Bambino fino a 3 anni gratis
Family Pack (2 adulti e 2 bambini dai 4 ai 12 anni) 40€

I bambini sotto i 4 anni entrano gratuitamente ma necessitano di prenotazione. I ragazzi dai 14 anni in su possono entrare non accompagnati da un maggiorenne.

Per coloro che posseggono un’invalidità certificata pari o superiore al 70% o 104 in caso di minori, l’ingresso è gratuito e il loro accompagnatore ha diritto a un biglietto ridotto. Garantiamo sempre l’ingresso a queste categorie ed è prevista una corsia preferenziale in caso di fila. Invece per coloro che sono affetti da una patologia invalidante che li costringe ad una limitata mobilità utilizzando la sedia a rotelle o altri ausili è sconsigliata la visita in quanto la maggior parte delle attrazioni non è fruibile per chi ha disabilità motorie.

COSE DA SAPERE…
Per godere appieno l’esperienza e farvi sentire come se foste nella vostra stanza d’hotel, vi informiamo che si accede al COLOR HOTEL senza scarpe (dei calzini antiscivolo monouso saranno consegnati all’ingresso dal personale incaricato). Le vostre scarpe dovranno essere lasciate negli appositi armadietti personali.

È POSSIBILE ENTRARE IN RITARDO RISPETTO ALL’ORARIO ACQUISTATO?
Se si arriva puntuali l’ingresso è garantito. Se arrivate a un orario diverso, non possiamo garantire che possiate entrare immediatamente, verrete inseriti nei primi posti disponibili.

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