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]]>La cerimonia si terrà venerdì 26 giugno a Villa Bruno, nella serata inaugurale del festival, alla presenza dell’ospite d’onore Don Backy e di numerosi rappresentanti del mondo cinematografico.
Luigi Zeno: una giovane voce del nuovo cinema italiano
Classe 2007, Luigi Zeno si sta affermando come uno dei giovani interpreti più interessanti della sua generazione.
È tra i volti della nuova serie Netflix “Minerva – La Scuola”, di prossima uscita: un progetto che lo vede impegnato in un ruolo centrale all’interno di un racconto dedicato al mondo adolescenziale.
Nel suo percorso artistico recente spicca anche “La Promessa di Patrizio Oliva”, produzione Rai Fiction, un’opera che racconta il delicato passaggio tra crescita, sacrificio e responsabilità. Nel ruolo interpretato da Zeno emerge una recitazione misurata e intensa, capace di restituire autenticità emotiva e credibilità scenica.
Attualmente è inoltre impegnato nelle riprese di “Cuore Mio e Cuore Tuo”, diretto dal regista Valter D’Errico e ambientato nella suggestiva isola di Capri. Il progetto affronta il delicato tema della donazione degli organi attraverso una narrazione intensa e profondamente umana.
Con “La Linea Sottile”, Luigi Zeno conferma una presenza scenica autentica e una sensibilità interpretativa che lo stanno rendendo una delle giovani promesse del panorama cinematografico italiano.
La sua presenza al Napoli Cinema Festival rappresenta la volontà della manifestazione di valorizzare giovani interpreti che stanno contribuendo a rinnovare il linguaggio cinematografico italiano.
Il Festival
Il Napoli Cinema Festival si svolge all’interno del Napoli & Festival – Expo Summer 2026, evento:
– ideato da Alfonso Gemito;
– realizzato in collaborazione con Dagal Creations APS, attiva dal 2007;
– riconosciuto dalla Regione Campania nel 2023 per il suo valore culturale.
La serata del 26 giugno e tutte le attività del festival sono a ingresso gratuito, con orario 18:00 –24:00. Ufficio Stampa Daniela Del Prete.
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]]>The post KARAWAN FEST 2026. Torna a Roma la Festa di Cinema, Commedie e Culture first appeared on Il Giornale del Lazio.
]]>Dal 10 al 16 luglio torna al Parco Giordano Sangalli di Tor Pignattara Karawan – Festa di Cinema, Commedie e Culture, il festival cinematografico internazionale ideato e organizzato da Bianco e Nero APS che da quattordici anni costruisce ponti tra culture attraverso il linguaggio universale del cinema.
In un tempo attraversato da conflitti, divisioni e spinte disgreganti, Karawan sceglie di dedicare la sua 14ª edizione al tema dello stare insieme. #StandTogether è il claim che accompagna il festival nel 2026 e che attraversa l’intera programmazione, mettendo al centro il valore della comunità, dell’incontro e della partecipazione. Una visione che si traduce nella scelta, unica nel panorama cinematografico italiano, di raccontare le sfide della contemporaneità attraverso il sorriso, la leggerezza e la forza narrativa della commedia.
Per sette giorni il pubblico sarà invitato a compiere un vero e proprio viaggio attraverso continenti, lingue e culture differenti. Dalle pianure del Bangladesh alle metropoli di Hong Kong, dai villaggi rurali del Pakistan alla Germania contemporanea, dalle Filippine al Marocco passando per l’Italia, il Concorso Internazionale Lungometraggi propone sei opere provenienti da alcune delle cinematografie più vitali e meno rappresentate nei circuiti commerciali, tutte presentate in lingua originale con sottotitoli in italiano e in inglese. Un percorso che attraversa geografie lontane ma restituisce questioni comuni: il diritto all’istruzione, la libertà di espressione, le trasformazioni sociali, l’’identità, la famiglia, l’empowerment femminile e la ricerca di nuove forme di cittadinanza.
Ad aprire Karawan 2026, venerdì 10 luglio, è Delupi del regista bangladese Mohammad Touqir Islam (ospite del festival), presentato in anteprima italiana dopo il debutto all’International Film Festival Rotterdam (IFFR). Ambientato in un villaggio segnato da una devastante alluvione e attraversato dalle tensioni del Bangladesh contemporaneo, il film racconta la forza di una comunità che sceglie di reagire unita alle difficoltà trasformando la resistenza collettiva in speranza.
Nei giorni successivi, il pubblico attraverserà una mappa cinematografica che collega Europa, Asia e Nord Africa. Dalla Germania arriva Extrawurst di Marcus H. Rosenmüller (anteprima italiana), brillante e spassosa commedia sull’identità e sulla convivenza multiculturale costruita attorno a una surreale disputa per un barbecue; dalle Filippine Flower Girl di Fatrick Tabada (anteprima italiana), irriverente racconto queer che affronta con ironia temi legati all’identità e ai pregiudizi; dal Pakistan Ghost School di Seemab Gul (ospite del festival), favola di formazione che riflette sul diritto all’istruzione e sull’emancipazione femminile; dai Paesi Bassi Porte Bagage di Abdelkarim El-Fassi, intenso road movie familiare che attraversa l’Europa in direzione Marocco sulle tracce delle proprie radici; da Hong Kong The Snowball on a Sunny Day di Philip Yung, commedia familiare che racconta sogni, desideri e legami generazionali attraverso una rocambolesca vincita alla lotteria.
Accanto ai lungometraggi internazionali torna il Concorso Nazionale Cortometraggi, dedicato alle nuove voci del cinema italiano. Una selezione che guarda al presente e ai linguaggi emergenti attraverso opere capaci di raccontare relazioni, identità, desideri, trasformazioni sociali e nuove forme di narrazione. Sei i titoli selezionati: Esagerata di Giuseppe Cacace e Daniele Stocchi, Fick Mich! di Fabiana Russo, Giallo limone di Olga Sargenti, Il mio amico Karl di Nikola Brunelli, Odio i cavalli di Chiara Zilioli e Tamago dei fratelli Benjamin, Orso e Peter Miyakawa.
Come ogni anno, il festival affiancherà alle proiezioni incontri, talk, attività per bambine e bambini, momenti di approfondimento e confronto sui temi della partecipazione, della legalità, dei diritti e della cittadinanza attiva. Un programma che trasforma l’arena cinematografica in uno spazio di relazione aperto al quartiere e alla città.
Tra i progetti che più rappresentano l’identità di Karawan c’è il Premio Nuove Cittadinanze, nato dal percorso di didattica audiovisiva “Impariamo l’Italiano con il Cinema”, realizzato durante l’anno nei centri di insegnamento dell’Italiano L2 del territorio. Attraverso la visione di grandi classici della commedia italiana, studentesse e studenti provenienti da diversi Paesi utilizzano il cinema come strumento di apprendimento linguistico, confronto culturale e partecipazione.
Sarà proprio questo percorso a culminare nella serata conclusiva del festival con la proiezione speciale di Quo vado? di Gennaro Nunziante con Checco Zalone, scelto dai partecipanti ai laboratori e presentato per la prima volta con sottotitoli in lingua bangla. Un gesto che racconta con efficacia la visione di Karawan: rendere il patrimonio culturale italiano accessibile a nuovi pubblici e immaginare una cittadinanza fondata sulla conoscenza reciproca, sui diritti e sulla partecipazione.
Nato nel 2012 per riportare il cinema in un quartiere che da decenni era privo di sale cinematografiche, Karawan è oggi uno dei più originali appuntamenti del panorama indipendente italiano. Un festival profondamente radicato a Tor Pignattara e allo stesso tempo capace di dialogare con il mondo, che continua a utilizzare il cinema come strumento di incontro tra persone, culture e generazioni differenti.
Parco Giordano Sangalli, Tor Pignattara, Roma
Ingresso da via di Tor Pignattara dalle 20.00
Ingresso gratuito fino a esaurimento posti (200 sedie)
Karawan 2026 è ideato e organizzato da BIANCO E NERO APS
Finanziato da Municipio Roma V Con il sostegno di Periferiacapitale – il programma per Roma della Fondazione Charlemagne
In collaborazione con Ecomuseo Casilino Ad Duas Lauros, I Love Torpigna – CdQ Tor Pignattara CSV Lazio
Partner ÀP Antimafia Pop Academy, Collettivo Magville, BLU Spazio delle arti
Media partner Sentieri Selvaggi, Reti Solidali
Con il patrocinio di Goethe-Institut Rom
Come raggiungerci:
Karawan invita il pubblico a raggiungere l’arena con mezzi e percorsi di mobilità sostenibile:
Autobus 409 da Arco di Travertino (Metro A) e Tiburtina (Metro B)
Bike zone
Ingresso Arena da via di Tor Pignattara
Tutte le info e il programma su:
Facebook: https://www.facebook.com/karawanfest
Instagram: https://www.instagram.com/karawanfest
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]]>The post “Schermi di Piombo”, sul palco il 16 giugno Sigfrido Ranucci, Roberto Morassut, Alda D’Eusanio per “Il Portaborse”. first appeared on Il Giornale del Lazio.
]]>Sul palco il 16 giugno Sigfrido Ranucci, Roberto Morassut, Alda D’Eusanio per il talk e poi la proiezione del film “Il Portaborse”.
Ingresso gratuito all’Eur Social Park
La storia prende vita con la rassegna “Schermi di Piombo”, il grande cinema che racconta l’Italia nella location Eur Social Park a Roma.
Per il secondo anno consecutivo “Schermi di Piombo. Ombre e poteri, l’Italia dietro le quinte”, torna a parlare alla platea ma questa volta con un focus sugli anni ’90 e 2000, decenni cruciali durante i quali sono state ridefinite le dinamiche del potere, della corruzione e della coscienza collettiva.
Dall’idea di Leonardo Scuderi, che cura la direzione artistica, e in collaborazione con la giornalista d’inchiesta Angela Camuso, dopo il grande successo registrato lo scorso anno (dedicato agli anni ’70 e ’80) la rassegna, che vanta il patrocinio di Roma Capitale e si realizza in collaborazione con Eur Spa e con la media partner di Eur District, si prepara ogni martedì ad accogliere esperti e protagonisti per un talk che precede la proiezione.
Sul palco il 16 giugno saliranno Sigfrido Ranucci, Roberto Morassut, Alda D’Eusanio per dialogare in un talk con la giornalista Camuso e lasciare poi spazio alla proiezione del film “Il Portaborse”, pellicola del 1991 diretta da Daniele Lucchetti con un super cast, da Nanni Moretti a Silvio Orlando ad Angela Finocchiaro, che narra il tema della corruzione a cavallo degli anni ottanta e novanta.
Il film è uscito nelle sale, casualmente, poco tempo prima dell’inchiesta Mani Pulite, che sarà l’argomento affrontato il prossimo 23 giugno.
INFORMAZIONI UTILI:
Eur Social Park – Ingresso da Viale di Val Fiorita (c/o stazione Eur/Magliana), Roma.
Modalità: Ingresso gratuito e libero fino a esaurimento posti.
Info: www.eursocialpark.it
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]]>The post Rai Cultura presenta “La Gravità del Superfluo – Daniele Sigalot” first appeared on Il Giornale del Lazio.
]]>Il documentario segna il ritorno alla conduzione in solitaria di Barbara De Nuntis, attrice già apprezzata dal pubblico per il suo percorso tra cinema, televisione e teatro, qui anche in veste di autrice. La sua presenza guida la narrazione con eleganza, preparazione e sensibilità artistica. La direzione artistica è affidata a Walter Garibaldi, autore e produttore con una lunga esperienza nel linguaggio documentaristico contemporaneo, che con questo progetto consolida un percorso sviluppato negli anni attraverso numerose opere dedicate alla cultura, allo spettacolo e all’arte italiana. La regia porta invece la firma di Simone Manzi, ventiseienne al suo esordio nel documentario televisivo e considerato tra i profili emergenti più interessanti del nuovo panorama audiovisivo italiano.
“La Gravità del Superfluo” rappresenta anche la prima produzione ufficiale di Kluck Studio, realtà nata con l’obiettivo di valorizzare i talenti dello spettacolo e della creatività italiana, senza barriere generazionali e con una forte attenzione alla contaminazione tra linguaggi artistici e innovazione visiva. All’interno del documentario trovano spazio testimonianze intime e partecipate di personalità del mondo della cultura e dello spettacolo, tra cui Maria Giovanna Elmi, storica icona della televisione italiana, che racconta il proprio legame con Sigalot nato da un incontro inatteso con una sua opera, e Nunzia De Girolamo, che offre un contributo personale all’interno del racconto.
Il documentario si distingue per l’utilizzo di musiche originali, ricostruzioni visive e una narrazione sospesa tra realtà, memoria e immaginazione, in perfetta sintonia con la poetica dell’artista protagonista.
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]]>The post Roma. “Joachim and the Apocalypse” conquista 200 Paesi first appeared on Il Giornale del Lazio.
]]>Il viaggio internazionale de “Il Monaco che vinse l’Apocalisse” continua. Il film diretto da Jordan River, dedicato alla figura del monaco e teologo Gioacchino da Fiore, è disponibile dal 24 maggio 2026 in oltre 200 Paesi attraverso le principali piattaforme streaming gratuite internazionali.
Secondo quanto comunicato dalla produzione e dal regista, la distribuzione globale rappresenta un nuovo passo nel percorso internazionale dell’opera dopo il successo registrato in Italia, Stati Uniti, Regno Unito, Germania e Giappone.
Distribuito nel mondo con il titolo “Joachim and the Apocalypse”, il film sarà accessibile in oltre 50 lingue grazie agli accordi con piattaforme AVOD e FAST come Fawesome, PLEX, XUMO e TUBI, ampliando ulteriormente una diffusione che nei mesi scorsi aveva già coinvolto Italia, Stati Uniti, Regno Unito, Germania e Giappone.
La data scelta non è casuale. Il debutto globale arriva infatti in occasione della Festa do Espírito Santo, celebrazione profondamente legata alla tradizione gioachimita e diffusa in Brasile, Portogallo e nelle Isole Azzorre.
L’opera racconta la storia del monaco italiano Gioacchino da Fiore, teologo e pensatore medievale che immaginò il “Terzo Tempo” dello Spirito Santo, una nuova era fondata sulla pace, sulla giustizia e sulla rinascita spirituale dell’uomo.
Ma il successo del film non si misura soltanto nei numeri della distribuzione internazionale. Negli ultimi mesi la pellicola ha acceso confronti culturali e spirituali anche in Italia, trasformando il cinema in occasione di dialogo reale.
A Roma, durante una delle presentazioni pubbliche dell’opera, il dibattito nato attorno al film ha mostrato quanto il messaggio di Gioacchino da Fiore riesca ancora oggi a interrogare credenti, giovani e appassionati di cultura contemporanea. Un incontro che ha messo al centro non solo il valore cinematografico della pellicola, ma anche le domande profonde sul destino dell’uomo, sulla crisi spirituale del presente e sul bisogno di speranza in una società sempre più frammentata.
Proprio questo aspetto sembra rappresentare uno degli elementi più forti del progetto di Jordan River: utilizzare il linguaggio del cinema non soltanto come intrattenimento, ma come strumento capace di generare riflessione e confronto umano.
Nel film, girato in buona parte nel Lazio, tra i paesaggi della Calabria e i luoghi simbolici della spiritualità medievale, il racconto assume un tono epico e visionario. La figura di Gioacchino emerge come quella di un uomo che, nel silenzio dei monasteri della Sila, tentò di leggere il futuro dell’umanità attraverso una visione spirituale che ancora oggi continua ad attraversare culture e continenti.
Dante Alighieri lo definì nel Paradiso “di spirito profetico dotato”, riconoscendone il valore nella storia del pensiero cristiano.
L’opera, prodotta da Delta Star Pictures con il sostegno del Ministero della Cultura, della Calabria Film Commission e della Regione Lazio, ha inoltre ricevuto riconoscimenti in diversi festival internazionali. Nei mesi precedenti alla sua morte, anche Papa Francesco aveva rivolto parole di apprezzamento al regista per il lavoro dedicato “alla figura del grande Abate”.
Nei mesi scorsi Jordan River è stato ricevuto anche da Papa Leone, al quale ha consegnato una copia del film.
Con l’arrivo sulle piattaforme globali gratuite, “Joachim and the Apocalypse” si prepara ora a raggiungere milioni di spettatori in ogni parte del mondo, portando con sé una storia che continua a parlare di spiritualità, crisi dell’uomo moderno e speranza.
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]]>The post Il “Ricatto della Bellezza”, con Vanessa Gravina e Antonio Catania. first appeared on Il Giornale del Lazio.
]]>In un momento storico in cui le relazioni internazionali sono al centro del dibattito, la produzione cinematografica Imago Film batte il primo ciak del film:
“Il ricatto della bellezza”, che si pone lo scopo di accendere i riflettori su un motore invisibile, ma essenziale, per tessere rapporti pacifici tra le nazioni utilizzando il potere dell’arte e della cultura.
Il nuovo progetto cinematografico, scritto e diretto dal pluripremiato regista Claudio Rossi Massimi e prodotto da Lucia Macale, vedrà sullo schermo un grande cast:
Antonio Catania, Vanessa Gravina, Pino Calabrese, Valentina Olla, Biagio Iacovelli, Federica Cifola, Leandro Amato, Federico Perrotta, Lucio Dal Maso, Marco D’Angelo, Rosario Terranova, Sara Bianchi e nel ruolo di se stessa la giornalista Tiziana Ferrario.
Primo ciak per il “Ricatto della Bellezza”, il primo thriller con Vanessa Gravina e Antonio Catania che svela i segreti della Diplomazia Culturale Italiana, prodotto dalla Imago Film
Al centro della pellicola, realizzata con il sostegno del Ministero degli Esteri, c’è proprio il valore della Diplomazia Culturale, che illustra il lavoro di Ambasciate e Istituti di Cultura in un racconto mozzafiato, che in questo caso viaggia tra Roma e Atene.
Una missione speciale trasformata in un thriller d’autore, tra indagini di intelligence, suspense e colpi di scena, rivelerà un inaspettato intreccio di etica e amore per l’arte, portando lo spettatore nel cuore pulsante delle nostre sedi diplomatiche all’estero.
“Questo film è una operazione di diplomazia culturale importante che attraverso il mezzo cinematografico riesce sia a raccontarsi che a raccontare alcune bellezze italiane, come – dichiara Marco Maria Cerbo, Consigliere di Ambasciata e promotore del progetto – la Galleria Borghese o lo stesso Palazzo della Farnesina, capolavoro dell’architettura razionalista.
Entrambi trasformati per qualche giorno in un set.
La diplomazia culturale oggi è anche uno strumento di crescita, perché narrare la nostra arte significa anche avvicinare investitori, turisti e semplici cittadini stranieri al nostro paese”.
L’uscita del film, prevista ad autunno nelle sale cinematografiche, contempla la possibilità di una distribuzione in tutte le Ambasciate d’Italia all’estero.
La realtà IMAGO è nata a Roma nel 2000 per iniziativa di professionisti con grande esperienza nei settori del cinema e della televisione.
Nel corso degli anni ha prodotto più di 50 opere cinematografiche tra documentari, lungometraggi, cortometraggi.
Infoline: www.imagofilm.it
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]]>The post AL CINEMA ADRIANO L’ANTEPRIMA DI SPYNE first appeared on Il Giornale del Lazio.
]]>Lunedì 18 maggio – Cinema Adriano, Piazza Cavour 22
Saranno presenti Stefano Cassetti, Giorgia Fiori, Alessandro Cremona e la regista Anna Antonelli
Ore 20:00 – Photocall
Ore 20:30 – Inizio proiezione
CREATIONS FACTORY
presenta
SPYNE
regia di
ANNA ANTONELLI
con
STEFANO CASSETTI
GIORGIA FIORI
ANDREA BRUSCHI
IVAN FRANEK
ALESSANDRO CREMONA
DAL 21 MAGGIO NEI CINEMA
ANTEPRIMA IL 18 MAGGIO AL CINEMA ADRIANO DI ROMA
TRAILER
YouTube https://www.youtube.com/watch?v=rydNcyCYuoY
Download http://bit.ly/4d7xiYM
LOCANDINA
FOTO
PRESSBOOK
Nel ruolo del protagonista c’è Stefano Cassetti (Into The Night, Anthracite, The Twisted Tale of Amanda Knox), affiancato da Giorgia Fiori (Cyr@no.org, Ancora volano le farfalle, La spiaggia dei gabbiani), Andrea Bruschi (Ferrari, Lamborghini, House of Gucci), Ivan Franek (La grande bellezza, Brucio nel vento, Il Sol dell’avvenire), Alessandro Cremona (007 Spectre, Romanzo criminale, Padre Pio).
Scritto da Paolo Fittipaldi, “Spyne” vede la fotografia di Matteo De Angelis, il montaggio di Angelo D’Agata e le musiche Filippo Quaglia e Raffaele Rebaudengo, con la distribuzione internazionale affidata a Blue Eyes Film.
Il film, finanziato nell’ambito del PR FESR Liguria 2021–2027, verrà proiettato in anteprima il 18 maggio alle ore 20 al cinema Adriano di Roma (Piazza Cavour), premiere il 21 maggio alle ore 21 al cinema Anteo di Milano (Piazza XXV Aprile), cast in sala il 24 maggio alle ore 20 al cinema Sivori di Genova (Salita Santa Caterina, 54).
SINOSSI
Pierre, ex agente segreto, ha lasciato alle spalle una vita fatta di missioni e segreti per costruirsi un’esistenza ordinaria. Ma il passato non si cancella. Quando una grave malattia lo rende tetraplegico, i segreti che custodisce tornano a galla e diventano oggetto di interesse per forze oscure. Inizia così una resa dei conti che mette in gioco non solo la sua vita, ma anche la verità su un sistema di intelligence che non perdona.
GENERE: Thriller
DURATA: 96′
ANNO: 2025
PAESE: Italia
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]]>Roma torna protagonista del cinema italiano con “Il Protagonista”, opera prima di Fabrizio Benvenuto, in arrivo nelle sale dal 21 maggio. Il film, prodotto da MG Production di Morena Gentile e distribuito da Emozioni Distribuzione, affronta uno dei temi più profondi e contemporanei del nostro tempo: il prezzo umano dell’ambizione.
Non è solo una storia sulla recitazione. È un racconto sull’identità, sulla fragilità emotiva e sulla pressione sociale che spinge molte persone a trasformarsi pur di essere accettate o riconosciute.
Al centro della vicenda c’è Giancarlo Mangiapane, interpretato da un intenso Pierluigi Gigante. Ha trent’anni, vive a Roma e sogna di diventare un grande attore. Ma la città che dovrebbe offrirgli opportunità si trasforma lentamente in un labirinto fatto di illusioni, attese e frustrazioni.
Senza ruoli importanti e senza vere occasioni, Giancarlo finisce per recitare continuamente anche fuori dal set. Ogni relazione diventa una performance. Ogni gesto una maschera. Non interpreta più personaggi: interpreta se stesso.
La svolta sembra arrivare quando il suo agente gli propone un provino per “Clochard”, biopic dedicato a Gustavo Noradin, leggendario ballerino di tip-tap degli anni Cinquanta precipitato nell’oblio dopo il successo.
Da quel momento, però, il sogno si trasforma in ossessione. Quando Giancarlo scopre che anche il suo coinquilino, interpretato da Alessio Lapice, sta tentando di ottenere lo stesso ruolo, la competizione esplode e diventa personale. Il protagonista inizia così una lenta e inquietante discesa psicologica, fino a confondere la propria vita con quella del personaggio che vuole interpretare.
“Il film non vuole denunciare il sistema, ma mostrare l’autenticità surreale di chi ha bisogno di filtrare le proprie emozioni attraverso una maschera”, spiega il regista Fabrizio Benvenuto.
Ed è proprio questa la forza del film: evitare la retorica sul “mondo dello spettacolo” per entrare invece nelle crepe interiori di chi vive inseguendo un riconoscimento continuo.
Accanto ai protagonisti, il cast riunisce nomi importanti del cinema italiano come Adriano Giannini, la stessa Morena Gentile, Elisabetta Ventura e Anna Redi, capaci di costruire un racconto corale dove ogni personaggio contribuisce ad alimentare il senso di smarrimento del protagonista.
Lo stile scelto da Benvenuto è quello della commedia nera. Il tono alterna ironia, disagio e momenti quasi grotteschi, ma senza mai perdere il contatto con il dolore reale dei personaggi.
La Roma mostrata nel film è lontana dalle cartoline turistiche. È una città notturna, sospesa, fatta di piccoli appartamenti condivisi, provini, speranze consumate e silenzi. Una metropoli che diventa metafora perfetta di una generazione costretta a vivere costantemente “in scena”.
Il messaggio di “Il Protagonista” supera il mondo della recitazione e parla a chiunque abbia inseguito un obiettivo fino a rischiare di smarrire la propria autenticità.
Chi non ha mai indossato una maschera per essere accettato? Chi non ha mai avuto paura di non essere abbastanza?
Il film pone queste domande senza offrire risposte facili. E proprio per questo riesce a colpire.
In un panorama cinematografico spesso orientato verso prodotti rassicuranti o costruiti per il consumo veloce, l’opera di Benvenuto sceglie il rischio narrativo e psicologico. Racconta la solitudine dell’ambizione e il lato oscuro del desiderio di successo, senza trasformare il dolore in spettacolo.
Dopo la presentazione ufficiale dell’8 maggio e la première del 18 maggio al The Space Cinema di Roma, il film inizierà il suo percorso nelle sale italiane dal 21 maggio.
A Roma sarà proiettato al Cinema Azzurro Scipioni, al Cinema delle Province e al Cinema Parrot, mentre il tour coinvolgerà anche Milano, Bologna, Matera, Potenza, Salerno, Cosenza e numerose altre città italiane.
Per il pubblico laziale, il film rappresenta anche l’occasione di vedere sul grande schermo una Roma diversa: più fragile, più umana e più vicina alle inquietudini quotidiane di chi prova ancora a inseguire un sogno.
Perché “Il Protagonista” non racconta soltanto il cinema. Racconta cosa significa, oggi, restare umani mentre si cerca disperatamente di diventare qualcuno.
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]]>The post LA VOCE DEI GIOVANI IN UN FILM. L’11 MAGGIO AL CINEMA INTRASTEVERE first appeared on Il Giornale del Lazio.
]]>Lunedì 11 maggio ore 20:30, proiezione-eventoal Cinema Intrastevere di Roma con in sala gli autori e due protagonisti, gli studenti romani Aurelia Di Iorio e Luca Mario De Bellis che racconteranno l’idea che ha ispirato il film e dialogheranno con il pubblico.
10 giorni, 10 notti, 11 giovani, un’antica pieve sconsacrata, un progetto da realizzare: una radio libera per far conoscere la loro voce, una voce come non l’avete mai sentita.
Una voce assolutamente inedita della Generazione Z, il loro sguardo sul mondo, le loro prospettive, il loro desiderio e la loro consapevolezza di incidere sulla realtà.
Un racconto poetico e spiazzante narrato attraverso due sguardi, quello dell’autore e quello dei ragazzi stessi.
E se ora, lontano – un’altra voce esiste, il documentario creativo diretto da Massimo Selis, autore del soggetto e della sceneggiatura con Belinda Bruni, realizzato dalla casa di produzione Phausania Film con il patrocinio del Comune di Perugia vuole dare e restituire voce ai giovani.
Una voce potente e commovente che troppo spesso resta muta o non ascoltata. I giovani protagonisti esprimono le loro originali visioni sul mondo: la politica come impegno dal basso che chiama in causa ciascuno di noi; la riscoperta di un’appartenenza comunitaria dove il destino del singolo è parte di un destino più grande; la consapevolezza di una tecnologia sempre più invasiva che altera anche la percezione della propria identità; il bisogno di relazioni autentiche, vere, da costruire fuori dal virtuale; la ricerca spirituale vissuta in un mondo sempre più materialista e votato all’apparenza e molti altri temi che stanno loro a cuore.
Ambientato nel cuore dell’Umbria sulle colline sopra il lago Trasimeno, in un paesaggio quasi non toccato dall’uomo. Un’eco del Decameron di Boccaccio ci raggiunge entrando in ascolto di questi ventenni che si ritrovano, condividono tempo e storie, imparano a vivere insieme; sullo sfondo un mondo complesso e in decadenza, ma proprio per questo vissuto come opportunità di cambiamento.
Le loro parole hanno un potere creativo, sono premessa all’azione. L’appuntamento al Cinema Intrastevere, prima tappa romana del film, è l’occasione per il pubblico di scoprire e confrontarsi con una gioventù lontana dagli stereotipi, capace non solo di porsi grandi domande, ma anche di tradurle in ascolto, dialogo e azione.
Guarda qui il trailer ufficiale
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